藏戏在确认相关民族和文化社区特性上也有巨大作用。我国各大藏区的许多藏戏剧种和其它艺术门类都吸收了西藏的白蓝两种面具藏戏各方面的艺术因素。还有门巴族的戏曲剧种门巴戏，它的剧目和面具也来自于藏戏。20世纪上半叶，蓝面具藏戏各大流派代表性戏班流动演出的踪迹达至我国境外印度、不丹、锡金、尼泊尔和克什米尔地区，对南亚、西亚、北亚的藏文化圈的形成产生过一定影响。20世纪80年代以来，中国内地汉民族的戏曲和其它剧种也移植和改编了一些藏戏剧目；同时西藏自治区藏剧团也不断到内地，甚至国外数十个国家和地区应邀去参加各种演出活动和艺术节，使藏戏在藏族文化社区以外和海外、国外也产生比较大的影响。 藏戏还具有现存文化传统独特见证的价值。藏戏自形成以来一直在艺坛上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演都不断进行变革。但比较而言，藏戏的变化是比较小的，对于藏族戏剧的传统特点保留得比较多。藏戏继承了民间歌舞、说唱和宗教艺术的音乐、舞蹈，以及古代歌舞百戏的各种艺术因素，并吸收了民间艺术的营养，因此具有现存传统文化丰富深刻的内涵。藏戏的审美特性，在演剧体系上是凝练综合和多彩多样的统一，在表演艺术上是程式化和生活化的统一，在艺术形式上是歌舞性和戏剧性的统一，在剧作和演出上是集中简约和灵活丰富的统一，在舞台艺术上是时空自由和固定场境的统一。这些藏戏传统的美学特点，都保留在现存的八大传统藏戏及其无法数计的片断折子戏中，是现存传统文化的重要见证。因此，传统藏戏确实给以了民众精神生活的重要内容，给以了文人文学艺术创作的文化滋养。
藏戏传统剧目对藏族文学的发展有很大影响。它们多数是史诗式的宏篇巨著，如后藏俗官定钦“云巴”（疯才子）次仁旺堆撰著的《诺桑法王》，既是一部涉及到北国、南国、龙宫、天界和野人部落五个境域，北国与南国、北国与野人部落、诺桑王子与马头天王的三场大小不一的战争的宏伟史诗般的巨著；又是一部冲破世俗王宫内廷争斗和陈规陋习约束的人神（王子与仙女）恋爱，终成眷属的精彩纷呈的戏剧作品。因此它们也是藏族文学的一个高峰，既重音律，又重意境，应用了很多格言、谣谚和成语，甚至藏戏故事中又穿插了寓言故事，保留了中国藏族古代文学语言的精粹。而且藏戏一直传演不息，经过各个时代长期不间断的传习排演，从内容到形式获得不断的丰富提高，成了渐臻其美的民族传统艺术珍品，对藏族文学后来的发展产生过巨大影响。它综合了藏族文化艺术的精粹，而且将其戏剧化而发展到高峰，其剧目和它的艺术整体，成了我们研究西藏古代特殊社会、历史、民族、宗教以及人文各个学科情况的不可多得的一种特殊形态的百科全书。藏戏唱腔的高亢，鼓钹伴奏的雄浑响亮，以及舞蹈的四肢放得开，动作幅度大，都与其广场演出，使远距离的观众听得清、看得见有关。因此，藏戏演员从长期的演出实践中，都已练就这种特有的艺术素养，从而也形成了自己独有的原始、粗犷、质朴而又雄劲、刚健、豪放的艺术风格。
因此，藏戏不仅在各个方面都独具它的杰出意义、作用和影响，而且它确实具有人文各个学科和成为人类创作天才代表作的突出价值。
四、藏戏因缺乏保护措施、或因社会迅速变革的进程、或城市化、或文化移入等原因而面临的失传危险
18世纪以后，直至20世纪50年代，由于西藏社会封闭和落后，使藏戏呈现严重衰微的趋势。1951年西藏和平解放前，藏戏已经濒临消亡。西藏和平解放和民主改革后，对藏戏采取了保护措施，建立了专业的藏剧团，使它又获新生。
20世纪80年代以后，我国实行社会主义市场经济，戏剧作为一种娱乐手段，要进入市场，靠演出赢得利润。但藏戏演出需要演员、乐师及舞美人员等人数很多，对舞台、道具、服装、面具的要求也高，常常造成票房收入低于演出成本的状况，藏戏团队只好减少演出场次。有的团队为了增加票房收入，适应观众要求，在藏戏中加进一些流行歌舞，这实际上是促进了藏戏特点的消失。
