◆ 是什么卡住了中国动漫产业的“喉咙”？
中国动画起步不晚，可惜发展缓慢。上个世纪的辉煌已成昨日黄花，如何重振国产动漫的雄风，任重道远。那么，困扰中国动漫发展的瓶颈在哪里呢？
◆ 观念陈旧，目标错位，困死了国产动漫业
日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！我国动漫产品的消费者的年龄层次大约是22岁左右。而我国的动画片生产针对的年龄层基本上是14以下的儿童，很多人认为动画片是小孩子看的。并且题材陈旧无聊，没有发挥充分的想象力。生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
◆ 对动漫产业投入不足，对其商业价值缺乏认识
中国动画上规模难，人力资源聚集难，技术革新难，培养人才难。没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。日本25钟的动画，分镜稿大约有3—7万张以上。我们呢，以10除吧！日本动画制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
◆ 原创动漫剧本创作人才奇缺，缺少政策扶持
一个好的剧本是动漫成功的灵魂，动漫在中国没有发展起来，原创动画剧本匮乏是致命伤。很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。反观日本，专门有一大群高水准的剧本创作人才在源源不断的输送优秀的作品。而国内创作的剧本，大部分是幼稚的“教育片”，制作出来的东西，既没内容，又没水准，再加上受有关部门审核的制约，出个精品真是难上加难。
◆ 缺乏创新，造型能力弱，没有人情味
中国动画生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。去年热播的《虹猫蓝兔七侠转》，在制作上打破了色彩的单一和平面化，故事情节终于由无聊幼稚的幼儿动画向前迈了一大步。
时代在变，人的观念也在变。保留自己的特色，这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自已的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。不能用原来的思维套在现代人身上，也不能用某些意志左右动漫产业的健康发展。
我们可以而且应当借鉴外国的卡通，也可以考虑让孙悟空出去当当文化大使。但是我们还缺乏准备，为了向世界介绍自己民族的文化，首先需要的是凝聚并且弘扬本国的文化，而且必须是把脚踏在中国这块实实在在的土地上，兢兢业业地去做长期艰苦的努力，而不是企图一夜成名。拙劣模仿、粗制滥造，加上确保黄金时段播放等“温室培育”方式，不可能使中国的文化事业有长足的进步，更不可能使其对中国文化起到任何的凝聚效应。所以，我们期待有一天我们的“孙悟空”或者是别的更受人喜爱的卡通形象，也能真正担当起形象大使的任务。
