如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素。波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。
这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪！这几样元素全都体现在影片中。
宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。
我把这部影片献给曾经和即将10岁的人——宫崎骏
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。
《幽灵公主》带来了近200 亿日元的票房收入，然而宫崎骏付出的心血也是巨大的：计划中的电影比最终放映的长了一倍；宫崎骏亲自作画，甚至一度手臂受伤。对于一个年近60岁的人来说，这确实是一个极限。《幽灵公主》公映后，宫崎骏曾公开表示退休，不再制作大型的动画电影。
在沉寂了两年多之后，1999年底突然爆出了一条惊人的消息：宫崎骏复出，他将制作一部名为《千与千寻》的电影。这部电影自然受到观众的极大关注。经过一年半的制作，影片于2001年7 月推出。
《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。故事描写了10岁的女孩荻野千寻为了拯救自己的父母和自己而经历的冒险旅程。
千寻是普通得再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。
在电影制作的尾声，宫崎骏去神社求签，签上写着“残花旧枝头重放”。不是残花重放，而是宫崎骏又一次巨大的成功。到今年2 月底，《千与千寻》的票房收入达到近300 亿日元，继《幽灵公主》之后再次创下日本国内票房的纪录。柏林电影节把最高荣誉授予了这部影片，这不仅仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。尽管柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”，但是它从来不关注票房。一部不把商业化放在第一位的影片反而在艺术和商业上都取得了惊人的成功，让人不得不佩服宫崎骏的过人之处。
有些美好的事物永远也无法用文字完全表达，宫崎骏的作品也是这样。爱、童年、青春、友情、成长、梦幻、勇气、纯真，这就是宫崎骏作品的主题，当然不仅仅是这些。从中你也会一同分担创造者的苦痛和迷惘，与他一同思考。
